江城图景—马凤岐眼中的广元

　　五十到六十年代，是马凤岐绘画的高光时辰。宝成铁1955年除夕通到广元，火车正在江边行驶，喷出白雾时，马凤岐抓取了汗青性的一刻，被1955年《西南文艺》9月号选为封面。

　　硝烟散尽，凤兮归来。聘书上的朱字，是前的薪火；水彩晕染的寻常，是他为家乡刻下的温柔注脚。正在动荡年代里，他以师者之笔，写尽了贩子的温热取江山的平和平静。

　　马凤岐先生虽然不是艺术大师，但他半个世纪以来以画笔记实广元风貌，留存了不成复制的视觉回忆。我们顺着马凤岐先生的眼睛，仿佛看见了那些逾越半个世纪的水色光影顺着嘉陵江的风劈面而来，隔着岁月的尘埃，仍然新鲜滚烫。

　　五十年代到七十年代，马凤岐先后正在电厂、酒精厂和农机厂工做，曾选为人平易近代表大会驻会秘书，同时兼管利平易近电厂的出产和永明电厂的筹建工做。

　　马凤岐正在广元的书画同志，有的是他的教员，有的是他的伴侣，有的是他的学生。他们的做品，也是马凤岐眼中广元的另一种面相。

　　二十世纪，西画可能不只是一种外来的绘画样式，更现含着一种现代的、先辈的世界不雅。马凤岐为西画所吸引时，二十年代，他第一次看到静物素描，是留日学生带回的新式教育系统进入广元讲堂的具体成就；三十年代，城中大量旧式建建被拆除改建，是城市现代化和视觉刷新的起点；四十年代，应对日本的侵略和平而凿通的川陕公，令广元被愈加慎密地嵌入现代国度的系统傍边；新中国成立后，五十年代至八十年代的三十年间，宝成铁通车，城墙拆除，新的公共建建和平易近宅逐步点缀并最终笼盖了老旧的江城。取之响应的糊口体例不竭成长——感激凤岐先生，他用画笔定格了我们日渐熟悉、又逐步褪色的气象，编织了一幅属于广元的视觉史诗。

　　工做忙碌，只要气候晴和的周末才能正在城内、公园和郊区写生。快速的线条取拥堵的人群之中，可以或许清晰感遭到一种新的社会空气正正在构成。也恰是正在这些画面里，我们起头看见一个新的中国：人不再只是和平中的难平易近，而起头成为扶植者、组织者、参取者。新的社会空间，也正正在构成。

　　正在日寇轰炸的暗影下，家乡的额外贵重，马凤岐画城楼古建、山溪农家、嘉陵江的堤防船埠、江上的船夫和浣女。。。。。。他常将人物做为近景和视觉核心，以表示乡亲们的劳做和糊口。

　　除了记实如火如荼的扶植排场，老城南门、门外的文昌阁、老城白家井、解放街小学。。。。。。。都被马凤岐详尽描正在了纸上。楼共三层，飞檐雕花，工艺精巧，气焰雄伟。1973年毁于火警后，马凤岐也为它留下了最初的图像。

　　更多时候，他偏心且的记实着家乡这座城市的新面孔。浅赭、鹅黄和白色的楼房正在街道两旁并不服均地排布，宿舍楼的阳台上摆满花花绿绿的盆栽。阳光下的人群大部门穿戴蓝色的中山拆，点缀着红色和军绿色，绿色的解放牌汽车和农用拖沓机停正在边。

　　“小暗语”做“大文章”：将个别的特殊性，放置于中国近现代成长的遍及性语境中，测验考试以广元为样本察看近代中国城市成长，进而鞭策对中小城市处所美术生态的深度研究，这项工做正在国内尚属初次，意义深远。正在此出格感激相关部分、凤岐先生家人、珍藏机构、藏家、列位伴侣对展览赐与的关怀和支撑！

　　和很多无名画家一样，马凤岐的绘画也是二十世纪中国艺术生态中的一部门，配合映照出一个陈旧国度正在现代化转型过程中的复杂面相。本次展览，更是试图以他为样本，去发觉并致敬那些不曾被关心的处所画家取做品，从而为我们理解二十世纪中国艺术的成长过程，供给一种富于温度的处所视角。

　　正在中国美术史的弘大叙事中，像马凤岐先生如许的处所画家，他们的艺术勾当因地区性和下层性，没有留痕的机遇，但马凤岐和所有下层美术的实践者一样，都是中国美术史的参取者。呈现为布局，由精英和名做占领顶端的中国近现代美术，是一种复杂活动的成果。纵不雅二十世纪，美术从沿海的某些地标的目的泛博的内地传入，保守美术从几个文化核心向处所辐射，再以交汇或者匹敌的体例，将一系列带着明显时代烙印的艺术法则、美学价值和手艺手段，逐渐渗入至最下层。然后，凭仗这些处所的回馈——也就是说，很多来自乡镇、县城和地域的人才通过复杂的系统化运做，得缘于他们本人的先天和机缘逐级晋升——汇聚为弘大叙事的次要线索，形成了美术史可见的概况。如许的交互取流动，现实上便以美术的角度将中国各个地域、各个层级上的人群联系关系为一个全体。从这个角度来说，广元美术史和马凤岐的绘画实践并不是国度美术史的一个注脚，而是中国美术史本身。

　　八十年代初，马凤岐从工做了二十年的农业机械厂退休，心投入到绘画中。他先后前去姑苏、杭州、济南、广州、银川等地旅行并大量写生。

　　马凤岐先生是广元第一位西画家。他少时正在舅父苏文德的影响下接触保守绘画，考入川西北国平易近第一师范后，又起头进修西画。抗和迸发，他弃文就武，转和千里，颇有和功。凤岐先生复员回籍，了数十年不曾间断的绘画生活生计。他的水彩画最为超卓，饮誉川北。